Le travail d’Akiyoshi Deschenaux est avant toute chose un exercice d’observation. S’il paraît évident que le rôle intrinsèque de la peinture est d’être regardée, les œuvres de l’artiste nous contraignent subtilement à un jeu de cache-cache visuel et conceptuel. Tout est sous nos yeux et pourtant, tout semble délicieusement nous échapper comme si la toile, non-mécontente d’attirer l’attention, nous livrait au compte-gouttes ce qui était donné à voir : une petite frustration bénéfique qui nous met en garde face à l’aspect apparemment instantané du travail. L’approche est généreuse, mais l’accès se trouve davantage dans la lenteur. À l’instar du procédé de création, il faut attendre pour accéder pleinement à ce qui s’y trouve. Ainsi, lorsque la patience se fait, formes et couleurs apparaissent les unes après les autres. Dès lors, les scénarios sont multiples et l’identité du peintre reste à deviner. L’abstraction laisse entrevoir un gros référentiel pictural, ancrage à travers lequel la peinture se doit d’être réfléchie dans un contexte. Elle nous amène aussi sur la piste d’une pratique instinctive, libre de toute influence enfermante. Et si l’instinct est en partie la résultante d’informations visuelles digérées au préalable, c’est avec délectation que nous découvrons ce que le médium a encore à nous offrir.

—Laurence Favez